Neizstāstītais stāsts aiz prinča ikoniskās zīmes O’ the Times albuma vāka

Ir tikai viens princis. Iespējams, ka mūzikas leģenda mūs pameta 2016. gadā, taču viņa mantojums pārdzīvo neskaitāmas dziesmas, videoklipus un vizuālos materiālus. Viņa ražīgajā katalogā vienmēr var atrast kaut ko oriģinālu. 1987. gada paplašinātās versijas palaišanaParakstiet O 'The Times25. septembrī cienā cienītājus ar jaunu mūziku un lērumu iepriekš neredzētu dārgumu. Pašlaik 24 stundu ziņu cikls un bezgalīga satura ritināšana reti piedāvā laiku, lai iegūtu skatījumu uz albumiem vai piedzīvotu ilgas pēc izpildītājiem, kas tos veido. Tomēr 1987. gadā Prinss bija pavēlnieks, kas atstāja auditoriju vēlmes vairāk. Kritiķu atzinīgi novērtētais albums sniedza pasaulei tādus hitus kā “U Got the Look” un “If I Was Your Girlfriend”. Tomēr uz griešanas telpas grīdas tika atstāta mūzika vairāku LP vērtībā. Šī gada lielais atkārtotais izdevums tiek komplektēts ar 45 neizdotiem studijas ierakstiem tieši no viņa glabātuves.

interneta lietas

Tiem, kas bija procesa aculiecinieki, albums joprojām rada patīkamas atmiņas. Džefam Katzam, kurš 80. gadu vidū bija mākslinieka fotogrāfs,Parakstiet O 'The Timesjoprojām ir viens no visu laiku visskanīgākajiem izdevumiem. Ieraksts, kas skar nabadzību, narkotiku lietošanu, bandu vardarbību un AIDS krīzi, tas pārsniedza deju popmūziku, kas dominēja radio šajā laikmetā. 'Tas ir tik neticami smeldzīgs un politisks albums,' pa tālruni no Losandželosas dalījās Katzs. “Mūzika pilnībā turas; dziesmu teksti ir smeldzīgi un tikpat nozīmīgi, ņemot vērā mūsu pašreizējo situāciju pasaulē. Katza saikne ar ierakstu ir dziļa. Viņš uzņēma tā nu jau ikonisko vāku, un atkārtotajā izlaidumā ir iekļauts portfelis ar vēl neredzētiem Prinsa attēliem no foto sesijām un ne tikai.

Foto: Jeff Katz Photography

Foto: Jeff Katz Photography

Savas fotogrāfa karjeras sākumā Katzs uzņēma attēlus Warner Bros. Records, virzoties pa kāpnēm Losandželosā. Dažus gadus pēc Ithakas koledžas absolvēšanas Ņujorkas štatā Katzam tika piedāvāta mūža iespēja: strādāt ar Prinsu aizkulisēs. 80. gadu popkultūras dominēšanas kulminācijā Prinsu bija nošāvuši daudzi fotogrāfijas izcilnieki, taču viņš vēlējās sadarboties ar kādu, kurš varētu īstenot viņa redzējumu. 'Tolaik viņam bija Paisley Park leibla, viņa grupa ar nosaukumu The Family, un viņš jau bija ieguvis Kinoakadēmijas balvu parRozā lietus.Viņš ir viens no slavenākajiem cilvēkiem uz planētas,' skaidro Katzs. 'Viņam bija vajadzīgs kāds, ar kuru viņš varētu strādāt un dalīties idejās, nevis kāds, kuram jau ir īpašs stils.'

Katza relatīvais jaunums viņam nāca par labu. Atvērts eksperimentiem un papildu jūdzes, lai īstenotu koncepciju, viņš atstāja iespaidu viņu pirmajā tikšanās reizē, uzņemot 1985. gada vāku.Ģimenealbums. 'Es piegāju pie viņa, paspiedu viņam roku un teicu:' Es esmu šeit, lai darītu visu, ko vēlaties,' saka Katzs. “Mēs pavadījām visu dienu, sadarbojoties filmēšanā un iestatījumos. Pēc stundas viņš vienkārši lika man visu nofilmēt, un es sapratu, ka mēs sapratāmies labi. Kopīgs darbs nozīmēja slavenā mūziķa vēlmju pārvēršanu vizuālos veidos. 'Man tika dota ietvars, ezotēriskas koncepcijas — man gandrīz jau agri bija jākļūst par domu lasītāju,' saka Katzs. “Viņš nepārskaidroja; viņš man uzticējās saprast. [Laika gaitā] viņš uzzināja vairāk par fotogrāfiju, bet viņš uzticējās man, lai attēlos parādītu viņa redzējumu.

Foto: Jeff Katz Photography

Foto: Jeff Katz Photography

Veiksmīgā filmēšana ātri radīja citas iespējas, proti, koncerta šaušanu Prinsa debijas režijā aizkulisēs,Zem Ķiršu mēness,albuma vāks viņa 1986. gada izlaidumam,Parāde, un vieta kā viņa oficiālais ceļojumu fotogrāfs. Lai gan Kats bija klāt daudzos Prinsa pavērsienos, Sign O 'the Timessesija izceļas kā izceļ. Viņu darba attiecību sākumā ar Katzu sazinājās ar vadības starpniecību, lai saņemtu uzdevumus, taču pēc mēnešiem ilgas kopā būšanas un attiecību veidošanas mākslinieks sazinājās personīgi. 'Viņš vienkārši zvana un saka: 'Vai jūs uzņemtu manu attēlu?',' saka Katzs. 'Es nekad nejautātu, kāpēc. Es tikai teicu: “Protams”, un visu savu aprīkojumu biju sagatavojis.

Kā filmēšanas vieta kalpoja noliktava Eden Prairie, Minesotas štatā, netālu no Peislijas parka. 'Es ieeju iekšā, un tas ir tukšs, izņemot bungu komplektu, kas atrodas stāvvada augšpusē,' saka Katzs. 'Tas bija.' Mūsdienās gandrīz katra filmēšana ir saistīta ar nedēļu plānošanu un cilvēku komandām, taču, kad Prinss un Kats strādāja kopā, process bija vājš un organisks. Piemērs: šis pārsteidzošais dzeltenais izskats uz albuma vāka tika panākts bez stilista ieguldījuma. 'Esmu strādājis ar daudzām popzvaigznēm, rokzvaigznēm, reperiem, grupām — jūs to nosaucat, bet Prinsu atšķīra no visiem pārējiem tas, ka katram albumam, katrai tēmai un mūzikas veidam viņš to pilnībā pieņēma, ”saka Katzs. “Tās ir viņa idejas, drēbes; stils un aksesuāri radās no viņa mākslinieciskā redzējuma par projektu un viņu pašu. Viņam Peislija parkā bija vesela garderobes nodaļa, kas visu diennakti strādāja pie visa viņa izskata, un nav tā, ka viņš valkāja skatuves drēbes, pēc tam uzvelk T-kreklu un džinsus. Tāds bija viņa izskats 24/7.

riepas gibsona attēli

Katz aizkulisēs ar Princu

mazākā vidukļa sieviete

Foto: Jeff Katz Photography

Digitālā retušēšana un rediģēšana, kas tagad ir ierasta fotosesijās no žurnāliem uz Instagram, arī nepastāvēja. Kats pilnībā strādāja pie filmas, pats projektējot apgaismojumu. “Nav nekādas foto manipulācijas, nekādu kompozītmateriālu. Tas viss tika darīts vecajā skolā, ”viņš saka. “Katrs attēls, ko redzat, pastāv uz filmas gabala; krāsas ir tieši tādas, kādas tās parādījās dzīvē. No pirmā acu uzmetiena vāka fotoattēla daudzslāņu izskats varētu šķist kolāža, taču tas tika izveidots, izmantojot dažādus rekvizītus un fonus studijā. 'Rekvizīti tika paņemti no viņa dzīvokļa,' saka Katzs, kurš atgādina mākslinieka uzmanību detaļām. “Viņš vienmēr gribēja redzēt filmu pēc tam; viņš vienkārši pacēla to pret gaismu un ieraudzīja to. Pat nedaudz nefokusētais izplūšana, kas redzams pēdējā fotoattēlā, bija Prinsa vēlmes domāt ārpus kastes rezultāts. 'Filma bija gandrīz beigusies, un man kameras priekšā stāvēja ābolu kaste, viņš vienkārši piegāja pie manis ar smīnu,' stāsta Katzs. 'Viņš uzsēdās uz tā, pielika seju līdz manam objektīvam, un tāpēc es to nošāvu. Pat neredzēdams, viņš smējās un teica: 'Tas ir vāks.'

Šāda veida organiska mijiedarbība starp objektu un fotogrāfu ir arvien retāka. Mentalitāte “labot pēc ziņas” un digitālās izveides ātrums var kļūt par šķērsli, taču 80. gados tā nebija problēma. 'Darbā bijām tikai viņš un es,' saka Katzs. “Kad jūs veidojat, neapzinoties sevi, jūs laižat sevi vaļā, un tāpēc, kad attēli tiek uzņemti filmā, jūs varat redzēt vairāk cilvēku. Ja uzņemat tūkstošiem digitālo attēlu, jūs būtībā izmantojat videokameru, un jūs varat palaist garām šos dārgakmeņu mirkļus. To es cenšos pateikt cilvēkiem, īpaši jaunākiem fotogrāfiem. Palēniniet, šaujiet mazāk, domājiet vairāk un veidojiet kadrus.

Šīs pieejas radītā tuvība ir acīmredzama Katza Prinsa fotogrāfijās. Viņi abi dosies kopā ceļot pa pasauli un radīt klasiskus attēlus vēl vairākiem albumiem, atmiņas, kas Katzam ir palikušas trīs gadu desmitus. 'Viņš man iemācīja tik daudz par to, kā domāt uz kājām un radīt momentāni, kā panākt, lai viss notiek organiski,' saka Katzs. 'Es esmu veicis šīs mācības katrā fotosesijā, ko esmu darījis kopš tā laika. Tās bija kristības ar uguni; cilvēki vienmēr jautā, vai es neesmu nervozs [strādājot ar viņu], bet jums nebija laika nervozēt. Mēs to pilnībā aptvērām un vienkārši iekļuvām iekšā. Es atceros katru fotografēšanu un vietu, kur mēs ceļojām, kā tas bija vakar.

Foto: Jeff Katz Photography