Vai rokzvaigzne ir Zojas Listeres-Džounsas nākamais cēliens?

Kad Zoja Listere-Džounsa bija pusaudze, kas uzauga Bruklinā, viņa piedalījās muzikālā teātra noklausīšanā, bet nekad netika pie tā. Vidusskolā viņa pievienojās studentu glamroka grupai, kas muzicēja pa Ņujorku, un viņas dēkas ​​uz skatuves un 'fauxhawk blonde kefale' bija pietiekami mežonīgas, lai viens recenzents viņu nodēvētu par 'Olīviju Ņūtoni-Džonu uz līmes'. (Video pierādījums šeit .) Kad viņa absolvēja koledžu, viņa ierakstīja kompaktdiskus, kuros viņa spēlēja popmūzikas un repa mūzikas klavieru balāžu atveidojumus, un izmantoja šo materiālu savā vienas sievietes šovā, kas ieguva viņu par aģentu un menedžeri. Kad viņa taisījaLauzt uz augšu,2009. gada filmai, kurā viņa un viņas tagadējais vīrs un bieži līdzstrādnieks Derils Veins tika iekļautas kartē, budžets bija tik mazs, ka Listeram Džonsam nācās rakstīt vārdus filmas oriģinālajam skaņu celiņam.

Viņas balss atrašana ekrānā ir bijusi pietiekami vienkārša. 34 gadus vecais Listers-Džounss ir scenārists un neatkarīgais mīļākais (Laušana uz augšu,Lola pret) ar spēcīgu sitcom sānu steigu (Draugi ar labāku dzīvi,Dzīve gabaliņos). Viņas burtiskās balss atrašana ir izrādījusies grūtāka. 'Man vienmēr ir patikusi mūzika,' viņa saka nesenā ceļojumā uz Ņujorku no Losandželosas, kur viņa dzīvo. 'Bet es biju pietiekami gudrs, lai neliktu visas savas olas tajā grozā. Es nekad neesmu bijis pietiekami spēcīgs kā dziedātājs. Man nekad nav bijusi liela pārliecība šajā arēnā. Bet es zināju, ka varu uzstāties. Es zināju, ka varu maldināt cilvēkus, liekot tiem domāt, ka man vajadzētu būt uz skatuves. Man vienkārši vajadzēja panākt, lai balss atbilstu šim spārnam.

2. jūnijs Listeram Džonsam ir sarkano burtu diena. Tieši tad viņas debija režijā, apburošā romantiskā komēdijaPlāksteris, nonāk kinoteātros. Tas notiek arī tad, kad pazūd filmas skaņu celiņš un Listera-Džounsa pirmais īstais EP kā dziedātājam/dziesmu autoram. Runājot ar viņu, ir grūti pateikt, kas ir aizraujošāks.

farrah vaidēšanas aina

Plāksterisir stāsts par Benu (Ādams Palijs) un Annu (Listers-Džounss), vīru un sievu, kas ir tik ļoti satraukti viens otram, ka viņu pāru terapeits būtībā viņus pamet. Pēc tam kādu dienu viņi apmeklē mazuļa dzimšanas dienas ballīti, tiek neticami izcepti un sāk provizoriski improvizēt ar dažiem bērnu instrumentiem, ko viņi atrod guļam. Tas ir rets vieglprātības mirklis dinamikā, kas kļuvusi nomācoši smaga. Īsāk sakot, viņi ir iedvesmoti izrakt no garāžas vecu ģitāru un basģitāru; aicina palīgā viņu atšķirīgo kaimiņu bundzinieku Deivu (Freds Armisens); un sāciet traucēt. Viņu grupas nosaukums ir Dirty Dishes, kas ir galvenais strīdu kauls viņu attiecībās, un plašākā mērogā mājiens faktam, ka viņu sarakstītās dziesmas pamatā ir laulības ķibeles, kas saistītas ar mūziku.

Tas ir jauks priekšnoteikums, betPlāksteris, ko arī sarakstījis Listers-Džounss, ir zagšus noslāņots un psiholoģiski asprātīgs. Režisors lieliski spēj jebkurā scenārijā atrast sāpīgāko, neveiklāko brīdi un smagi noliekties diskomfortā. Šis ir romu komikss, kas sākas ar cīņu par sitienu un beidzas ar satraucoši neviennozīmīgu noti. Problēmas, kas tiek iesaistītas šajās cīņās, tikai pakāpeniski nonāk uzmanības centrā. Ir spontāna aborta apakšsižets, kas var kaut ko noderēt šim subjektamSkaidrs bērnsdarīja par aborta attēlošanu ekrānā.

Šeit ir arī daudz gudri, dažreiz satraucoši meta. Šis ir stāsts par vīru un sievu, kuri savas attiecības pārvērš mākslā.Laušana uz augšubija filma, kas veidoja Listera-Džounsa un Vaina faktisko attiecību mākslu. Lister-Džounsa man teica, ka viņa ir nolēmusi izpētīt un dekonstruēt sieviešu un vīriešu enerģijas sadursmi attiecībās. Viņa dubultojās, pieņemot darbā tikai sieviešu grupu. Tas ir eksperiments par to, kā dinamikas maiņa aizkulisēs var mainīt dinamiku kameras priekšā. Un, lai gan lielākā daļa filmu, par kurām viņa ir pazīstama, ir bijušas radoša sadarbība ar Vainu, šeit viņš ieņem otro vietu kā izpildproducents. Citiem vārdiem sakot, šis ir Zojas Listeres-Džounsas šovs, un tas ir ļoti apmierinošs, jo īpaši tāpēc, ka dziesmas, ko izdomā Anna un Bens — Magnētiskā lauka69 mīlestības dziesmassatiekas ar Lizu PhairuTrimda Gaivilā- patiesībā ir diezgan labi.

Kas mūs noved pie plašāka filmas uzdotā jautājuma. Abi Anna un Bens ir radoši cilvēki — rakstniece un māksliniece, kuru sapņi nekad nav piepildījušies. Vai dziesmu rakstīšana, kas kalpoja kā atlaišanas vārsts viņu sabrukušās laulības stresam, var kļūt par kaut ko vairāk: iespēju izmantot visu šo kavēto māksliniecisko potenciālu? Un, ja tā, kas notiek ar attiecībām, kas veicina mūziku?

Un tad, protams, ir arī cits slānis: vai rokzvaigznes Listera-Džounsa nākamais cēliens? Viņa smejas. 'Es domāju, ka šajā filmā es uzzināju, ka ir patiešām jautri muzicēt,' viņa piedāvā. “Bija šis papildu elements, ko neviens no mums patiesībā negaidīja, un mēs ar Ādamu un Fredu kļuvām par grupu, kas nebija tikai daļa no izdomāta visuma. Es nezinu, vai man ir vēlme to darīt pilnībā profesionāli, bet man ir jautri. Zemāk četrkāršie draudi ir padziļinātiPlāksteris, sievišķība un dzīves un mākslas krustpunkts.

Cik ilgi šī ideja jums ir radusies?Tas faktiski ir bijis diezgan ātrs process, nosacīti runājot. Man radās ideja, ka vēlos, lai filma tiktu atklāta cīņā par sitienu. Es arī zināju, ka esmu savā dzīves un scenārista karjeras posmā, kurā man vairs nebija jautri rakstīt. Tāpēc es patiesībā apzināti mēģināju izdomāt stāstu, kuru zināju, ka rakstot varētu būt jautri.

Kur palika jautrība?Es biju uzrakstījis trīs pazīmes. Jūsu pirmās funkcijas procesam ir sava veida tīrība. Tirdzniecības vai rūpniecības aspekti nav svarīgi. Un tad, kad esat pāri šim kuplim, es domāju, ka ir ļoti grūti apklusināt šīs balsis, kad rakstāt.

dāma ar mazāko vidukli pasaulē

Zināju, ka man būs jautri muzicēt. Man bija apnicis iTunes atskaņošanas saraksts, un es atradu dziļi arhīvā šīs dziesmas, kuras biju uzrakstījis, piemēram, 20 gados un ierakstījis. Man bija tā, ka šie ir patiešām smieklīgi! Man bija tik jautri, kad es to darīju. Kāpēc es to nedaru tagad? Es domāju, ka tas bija vīzijas krustpunkts, kurā filma sākas cīņā, un es atkal gribu rakstīt dziesmas, un tad es domāju: Nu, ja es uzrakstītu cīņas kā dziesmas?

Tātad jūs izveidojātLaušana uz augšu, kurā jūs un jūsu tagadējais vīrs pārvērtāt savas faktiskās attiecības filmā. Tagad esat uzņēmis filmu par izdomātu pāri, kas savas attiecības pārvērš dziesmās. Šoreiz jūs to izdarījāt saviem spēkiem. Vai meklējāt radošāku autonomiju?Jā, es domāju, ka Derils un es bijām kopā veidojuši vairākas filmas, un es domāju, ka būt radošām partnerattiecībām līdzās romantiskām partnerattiecībām ir patiešām bagātinoši, bet arī patiešām izaicinoši, it īpaši, ja veidojat neatkarīgas filmas, jo tas ir gandrīz nav iespējams novilkt robežas starp savu profesionālo dzīvi un mājas dzīvi. Un es domāju, ka abi ar Derilu vēlējāmies mazliet vairāk atšķirties. Mēs abi vienlaikus sākām rakstīt scenārijus paši, lai tikai izplest spārnus. Bet es domāju, ka fakts, ka šī filma ir par pāri, kurš nolemj sākt kopā veidot mākslu, un veidi, kā tas viņus glābj un arī potenciāli ir viņu sabrukums, noteikti ir sakņojas īstā sūdā.

Jūs arī nolēmāt izmantot komandu, kurā ir tikai sievietes, cerot mainīt enerģiju uzņemšanas laukumā. Kādi bija šī eksperimenta rezultāti?Ak, tas bija tik pasakaini. Viņi pilnībā pārsniedza manas cerības. Pati filma acīmredzami risina vīrišķās enerģijas pretstatu pret sieviešu enerģiju un to, kā tās saduras, kā tās papildina viena otru. Tā kā filmas un televizori ir tik pārsvarā vīrieši, tad, kad komandās ir sievietes, šī sadursme man šķiet ļoti acīmredzama. Es domāju, ka sievietes tiek mācītas aizņemt pēc iespējas mazāk vietas, un tad darba vidē, kurā jūs esat mazākumā, tas, manuprāt, tiek pastiprināts. Mani vienkārši interesēja redzēt, kā būtu, ja šī dinamika nepastāvētu mākslas veidošanas kontekstā, un kā būtu, ja katra sieviete patiešām varētu justies tā, ka viņas balsi var sadzirdēt bez piepūles un bez atbalss. Likās, ka man bija tikai tūlītēja draudzības un kopības sajūta, ko es vēl nebiju pieredzējis filmēšanas laukumā. Tas vienkārši bija ļoti sadarbīgs. Sievietes ir lieliskas daudzuzdevumu izpildītājas un mēdz skatīties pasauli perifērijā vairāk nekā tuvredzīgi, un tas ir ļoti efektīvi filmas uzņemšanas laukumā.

necenzēts si peldkostīms

Tātad, vai jūs varēsiet atgriezties pie galvenokārt vīriešu apkalpēm, kas ir norma?Tas būs grūti. Kas ir interesanti šajā konkrētajā eksperimentā: es nolēmu pilnībā izjaukt paradigmu, jo zināju, ka tad, ja es vienkārši nolemšu pieņemt darbā pēc iespējas vairāk sieviešu, mēs iekristu tajās pašās lamatās, kurās iekrīt katrs iestudējums, un nolīgtu tikai sauja.

Šajos darbos nav pietiekami daudz sieviešu, un viņām nav pietiekamas pieredzes, un viņām nav iespējas iegūt pietiekamu pieredzi, ja vien kāds neuzņemas risku. Tāpēc mēs vienkārši esam ieslodzīti šajā sastrēgumā, un notiek visas šīs diskusijas par dzimumu un vienlīdzību, taču adata netiek kustināta tā, kā tai vajadzētu būt. Es domāju, ka, ja varēšu, es turpināšu pieņemt darbā visas sievietes un pat ne tikai tāpēc, lai sniegtu paziņojumu. Tikai tāpēc, ka man tas ļoti patīk.

Vēl viens patiešām interesants pavediens šajā filmā: Annas atklātība par spontānā aborta sāpēm un diskusiju trūkums par šo tēmu.Es domāju, ka trūkst dialoga par abortiem. Es nezinu, vai tā ir vistas un olu lieta; ap to ir tik daudz kauna, ka tas nes šo smago tabu. Tas ir kaut kas, ko, manuprāt, pāri nevēlas publiski apspriest. Daļa no mana nodoma bija nedaudz atbrīvot no šī kauna un tabu. Es domāju, ka runa bija tikai par to, kā pāri pārvar intensīvus zaudējuma brīžus savā dzīvē, neatkarīgi no tā, ko tas nozīmē katram pārim. Es domāju, ka šajā filmā, pētot idejas par sievišķību, spontānais aborts to lielā mērā ietekmēja. Es domāju, ka daudzas sievietes mēdz uzskatīt, ka tas ir spriedums par viņu sievišķību.

Es domāju, ka tā ir taisnība, vispārīgi runājot par sievietēm un veselību. Mēs traktējam veselības problēmas kā personisku neveiksmi.Jā. Es domāju, ka vīrieša versija par nepareizu ķermeņa daļu darbību ir erektilā disfunkcija, un tam ir daudz tablešu. Es domāju, ka kopumā sievietes ķermenim neatkarīgi no tā, vai tas attiecas uz reproduktīvo problēmu vai paštēlu, ir sava veida savienojamības trūkums, ko es arī filmā pētu. Mēs esam noslogoti ar daudzām bažām, kas ir saistītas ar mūsu kā bērnu nēsātāju pienākumiem un ko tas nozīmē un ko tas nozīmē noteiktā vecumā. Es personīgi ar to nodarbojos visu laiku. Man nav bērnu, man ir 30 gadi, un es katru dienu pastāvīgi jūtu spriedumu.

Jūsu varone Anna ir neveiksmīga māksliniece. Ar šo filmu jūsu karjera ir sasniegusi jaunu virsotni. Kā jūs iekļuvāt viņas domāšanā?Abi mani vecāki ir vizuālie mākslinieki, un es domāju, ka esmu audzināts ar lielu izpratni par to, cik sāpīgi ir radīt mākslu, kas netiek atzīta, un nākas uzņemties citus darbus, kas savukārt upurē jūsu radošo telpu. Un tā man nebija grūti piekļūt. Es domāju, ka liela daļa no manas kā mākslinieka vēlmes izriet no šādām sāpēm, kas dzīvo manī šūnu līmenī. Man ir tik daudz draugu, kuri cīnās. Iztiku pelnīt no savas mākslas ir tāds retums; Es pats tur biju daudzus gadus. Es turpinu cīnīties savos veidos. Esmu izgriezis ceļu, taču ne bez daudziem šķēršļiem. Tātad tas nelikās tik grūti. Es domāju, ka tas vairāk bija iekļuvis tāda tēla domāšanā, kurš ir iestrēdzis un kuram nav izejas. Es domāju, ka abiem šiem varoņiem nav izejas, un es domāju, ka tas tiešām atšķiras. Es nedomāju, ka jebkad jutos tik sakāvis.

Šī intervija ir saīsināta un rediģēta.