Evas Heses formās Lielākas un drosmīgākas: spoki, nemierīga krāsa un plūsma

Karjeras laikā, kas ilga nedaudz vairāk kā desmit gadus un beidzās 1970. gadā ar nāvi no smadzeņu vēža 34 gadu vecumā, Vācijā dzimusī amerikāņu māksliniece Eva Hese piešķīra mūsdienu tēlniecībai jaunas formas, procesus un nozīmes. Lai gan viņa sāka kā gleznotāja, viņa ir vislabāk pazīstama ar saviem darbiem trīs dimensijās: skulptūras, kas izgatavotas no tolaik neparastiem materiāliem, piemēram, lateksa, gumijas, stikla šķiedras un virves. Viņu atkārtotās, bet savdabīgās, bieži vien atvērtās formas (piemēram, trauki vai plūsmas) pārveidoja minimālisma askētisko, “varonīgo” monumentālismu vizuālā valodā, kas vienlaikus ir abstrakta un ļoti personiska, ar darbiem, kas piemiedza ķermeni – tā trauslumu, komisko nelokāmību. , un ilgas.


Veidlapas lielākas un drosmīgākas: Eva Hesse zīmējumi no Alena memoriālā mākslas muzeja Oberlinas koledžā , tikko atvērtā izstāde Hauser & Wirth galerijā Manhetenas Upper East Side, koncentrējas uz mākslinieces darbiem uz papīra, kas ir paralēla prakse, ko viņa turpināja visas savas karjeras laikā. 'Viņa virzīja ceļu cauri dzīvei,' izstādes katalogā raksta zinātniece Brionija Fera. Heses dzīve bija bieži traģiska galējība, ko pārņēma nedrošība, bet stiprināja viņas vitalitāte un nemierīgs radošais dzinulis.

1936. gadā ebreju ģimenē Hamburgā dzimušajai Hesejai bija divi gadi, kad viņa un viņas vecākā māsa Helēna iekāpa vienā no pēdējiem Kindertransport vilcieniem, lai izvestu ebreju bērnus no nacistiskās Vācijas. Pēc sešiem mēnešiem meitenes atkal apvienojās ar saviem vecākiem Anglijā, un ģimene emigrēja uz Ņujorku, apmetoties uz dzīvi Vašingtonas augstienē. Viņu vecāki vēlāk izšķīrās, un viņu māte 1946. gadā izdarīja pašnāvību.

Halovīna kostīmi cauri gadu desmitiem
Šajā attēlā var būt ietverts cilvēka mākslas zīmējums un skice

Eva Hese, bez nosaukuma, 1954. gads

Foto: Evas Heses muiža


Hese savā mākslā nekad nepārprotami nav pievērsusies Šoaham vai savai nemierīgajai personības vēsturei. (Lai gan viņa reiz kādā intervijā teica, ka viņas laikabiedra un iespaidotāja Kārļa Andrē režģa skulptūras viņai atgādināja “koncentrācijas nometnes”.) Taču grūti skatīties uz viņas poētiskajām, melnbaltajām guašām, akvareļiem, un tušas zīmējumus no 60. gadu sākuma un neredzēt spokus. Augu forma tiecas uz augšu, pret neredzamu gaismu; noslēpumaini, tukši apaļi dibeni pret mazāku formu, to ciešais ietvars liecina par zaudētu tuvību. Brīvu, drudžainu grafīta skrecelējumu virknes piesauc mirušo armijas.

70 pāra darbi uz papīra pašreizējā izstādē visi nāk no mākslinieces arhīva Oberlinas koledžā, kur universitātes Alena memoriālais mākslas muzejs viņai savulaik sniedza būtisku agrīnu atbalstu. Sakārtoti (aptuveni) apgrieztā hronoloģiskā secībā, tie ietver sensitīvus dzīves pētīšanas zīmējumus un sulīgus ziedu akvareļus, kas tapuši laikā, kad Hese vēl mācījās Mākslas studentu līgā, Pratt un Cooper Union, kā arī kolāžas un fotogrammas, ko viņa veidoja, studējot Bauhaus krāsu teorētiķis Jozefs Alberss Jēlā, kur viņa absolvēja bakalaura grādu 1959. gadā.


Eva Hese

Eva Hese, bez nosaukuma, 1961. gads

Foto: Evas Heses muiža


Pēc tam viņa pārcēlās uz Ņujorku, absorbējot abstraktā ekspresionisma un popārta ietekmi, ieviešot nemierīgu krāsu uzliesmojumus, kā arī zvaigznes, bultas, šaha režģus, spirāles un raksta fragmentus darbos uz papīra, kas ir apgleznoti, saskrāpēti ar krāsainu zīmuli. , un kolāžs, tas viss ir animēts ar viņas viscerālo līniju un atrodas uz salasāmības robežas. Prātā nāk Aršila Gorkija (AbEx gleznotāja, kuras darbus viņa mīlēja), kā arī Veimāras kolēģu Kurtu Švitersu, kurš radīja dzeju no pilsētas atkritumiem. Citi darbi atsaucas uz Jean Tinguely skulptūras sirreālo mehāniku, piemēram, liela kolāžas guaša, kur spārnotais transportlīdzeklis, dzeltens un šartrīzs, šķiet noķerts lidojuma vidū. Vēlāk ir shematiski zīmējumi, kas paredz skulptūru enerģiju un plūsmu, kas aizzīmogos viņas mākslas pasaules reputāciju.

Visdīvainākais, iespējams, ir karikatūrai līdzīgu “mehānisku” zīmējumu sērija, ko viņa veidoja savā izrāviena gadā 1965. gadā, kad viņa pavadīja savu toreizējo vīru, tēlnieku Tomu Doilu, mākslinieka rezidencē, lai strādātu vairs neizmantotā tekstilfabrikas spārnā. netālu no Esenes. Laulība cieta neveiksmi, un atgriešanās Vācijā Hesenei bija traumatiska, un viņa bija šaubījusies par sevi. Taču nolietotās tehnikas gabali, kas gulēja ap rūpnīcu, postindustriālās sabiedrības drupām valstī, kas tikai pirms divām desmitgadēm ar Šoa bija ražojusi nāvi rūpnieciskā mērogā, izrādījās dīvaini iedvesmojoši. Viņi bija gan komiski, gan nežēlīgi, to sūkšanas caurules un dīvainās artikulācijas atgādināja ķermeņa iekšējo santehniku. Drīz viņi iedvesmos viņas darbu trīs dimensijās. 'Es esmu veidojusi zīmējumus, šķiet simtiem, tīru, skaidru, bet traku kā mašīnas, lielākas un drosmīgākas, skaidri aprakstītas — īstas muļķības,' viņa rakstīja savai mīļajai draudzenei un uzticības personai, konceptuālajai māksliniecei Solai Levitai, kas viņu mudināja. lai atmestu viņas vilcināšanās. 'Tas izklausās lieliski, brīnišķīgi,' viņš rakstīja. 'Patiesas muļķības — dariet vairāk!'