Vai ģēniju var atdarināt? Meistaru kopēšana Tima Vermērā

No kurienes nāk ģēnijs? Kopš romieši pirmo reizi lietoja šo terminu, lai sludinātu diženumu, tā avots un definīcija ir izraisījusi diskusijas, spekulācijas, brīnumus un ne mazāko skaudību. Tas ir neizdibināmas savrupības nosacījums. Savā 1847. gada esejā “Par atšķirību starp ģēniju un apustuli” dāņu protoeksistenciālists Sērens Kērkegors aprakstīja pirmā potenciālu — “ģēnijs piedzimst” — un norādīja, ka šāda veida iedvesma bieži vien rada izolējošu pieticību. kā arī jauda. 'Ģēnijs,' viņš rakstīja, 'dzīvo sevī.'


Tims Dženisons,pusmūža tehnoloģiju uzņēmējs Sanantonio, nedzīvo sevī. InPenna Džilletaun **Tellera** jaunā dokumentālā filma,Tims Vermērs,Tā vietā viņu var redzēt ekrānā, īstenojot projektu, kas daudziem cilvēkiem var šķist vienlaikus kretīns un savādi izcils. Dženisons astoņdesmitajos gados līdzdibināja video producēšanas uzņēmumu NewTek, un viņu dēvē par “darbvirsmas video tēvu”; viņa intereses un prasmes virzās uz krāsu, uzticību un izšķirtspēju. Savas karjeras beigās viņš ir pievērsis uzmanību tēlotājmākslai. Dženisonu aizrauj septiņpadsmitā gadsimta holandiešu gleznotāja Johannesa Vermēra darbi, un viņš uzskata, ka ir atklājis vecmeistara noslēpumu. Vairāk nekā 1800 intensīva ārpusskolas darba dienu laikā Dženisons strādā, lai parādītu, ka viņš — vai, patiesībā, jebkurš — var iemācīties gleznot kā Delftas ģēnijs.

Gadiem ilgi ir bijuši ieteikumi, ka Vermērs, kura spēja atveidot gaismu, krāsas un detaļas bija pārdabiski precīza, ir guvis labumu no renesanses optikas sasniegumiem. Zinātniekiem patīkFilips Stīdmens,kura 2001. gada grāmataVermēra kamerasatracināja mākslas aprindas, ir ierosinājuši, ka viņš parasti gleznoja no camera obscura: agrīna ierīce attēla projicēšanai, izmantojot objektīvu. Tas izskaidro viņa neparasto spēju saskaņot krāsas, piemēram, kā arī to, kāpēc viņš izmantoja noteiktus projekcijai draudzīgus audekla izmērus.

Bet Dženisons šo ideju virza tālāk. Ieviešot kameras-obscura iestatījumā papildu spoguli — nelielu refraktoru uz kustīga statīva, kas atrodas tieši uz viņa galda, viņš atklāj, ka projicēšana kļūst nevajadzīga. Tā vietā gleznotājs var redzēt nelielu daļu no vēlamās ainas tieši virs savas gleznotājas rokas, un viņš var tieši saskaņot gleznu, ko viņš veido, līniju pret līniju un krāsu krāsai ar to, kas parādās spogulī dažus collas augstāk. Parastie kompozīcijas murgi, piemēram, sarežģītas perspektīvas pareiza atveide un relatīvais lauka dziļums, izkūst. Lai demonstrētu savas tehnikas efektivitāti, Dženisons, kurš apgalvo, ka nekad agrāk nav gleznojis, caur spoguļiem padod sava sievastēva fotogrāfiju un uz audekla to uzglezno, saskaņojot līnijas un krāsas. Rezultāts ir ideāli proporcionāls, gandrīz fotoreālistisks portrets.

Dženisons domā, ka Vermērs būtībā darīja to pašu. Viņš saka, ka tas izskaidro vairākas mulsinoši fotogrāfijai līdzīgas īpašības Delftas meistara gleznās: priekšplānā esošie objekti, kas ir izplūdušāki nekā cilvēka acij, neticami precīzas proporcijas un tik precīza gaismas apstrāde, kas rada nelielas variācijas, tīklene nevar apstrādāt pati. Viņš ir pārliecinošs. Un, apustuļa pārliecībā un dedzībā apveltīts, viņš bez apmācības cenšas atdarinātMūzikas nodarbība,viens no Vermēra spožākajiem sasniegumiem.


Projekts ir sarežģīts. Dženisons pavada mēnešus, gatavojot precīzu telpas kopiju, ko Vermērs krāsojis tukšā noliktavā, konstruējot logus, lai tie atbilstu elegantajam holandiešu interjeram, mācot sev izmantot virpu, lai veidotu mēbeļu kājas, un acīmredzot no nulles šujot septiņpadsmitā gadsimta tērpu. (Filma ir neskaidra par to, kā tieši viņš beidzas ar periodam atbilstošu modi.) Viņš par modelēm piesaista tādus cilvēkus kā viņa koledžas vecuma meita. (“Mēs viņu ievietojām galvas skavās un novietojām pareizi!” Dženisons aizraujas ar slepeno spīdzināšanas rīku, ko viņš ir izveidojis, lai noturētu savus subjektus nekustīgi.) Progress ir lēns. Bet rezultāti ir iepriecinoši. Džijete, kas ir filmas stāstniece un skeptiska (lai gan ne pārāk skeptiska) filma, kļūst pārliecināta, kad Dženisone izseko Stīdmenu un britu māksliniekuDeivids Hoknijs,abi atzīst viņa teorijas iespējamību. 'Vai Vermērs bija mašīna?' Steadmens vienā brīdī jautā — pārsteidzoša ideja, taču tā viņam patīk. 'Tur ir. . . šī modernā ideja, ka māksla un tehnoloģijas nekad nedrīkst satikties,” skaidro Dženisons. Viņš cer parādīt, ka tikšanās patiesībā ir tā, ko viņi vienmēr ir darījuši.

Vēl viens jaunums iekšāTims Vermērsir tas, ka uzplaukuma dalībnieki tagad ieiet savā hobija fāzē. Dokumentālā filma ir vairāk žurnāla nekā žurnālistika; tā stils ir savdabīgs un piekāpīgs, un tā apstiprinošo ekspertu grupa — galvenokārt Stīdmens, Hoknijs un kāds Dženisona draugs mākslinieks — nebūt nav galīgs. Grateful Dead laikmeta sejas apmatojuma ir daudz. Skatītājiem ir paredzēts Dženisonu uzskatīt par apgaismotu un uzticīgu amatieri; bet tas, vai viņi to darīs, iespējams, būs atkarīgs no tā, cik apburoši vai apburoši šķitīs nemācīta karjeras vēlīnā pogcauruma privātās bagātības entuziasta vērošana, kā vecās pasaules izcilības ar privātu teoriju (vienā brīdī lūdz karalienes Elizabetes labvēlību). Ja nekas cits,Tims Vermērsizdodas pierādīt, ka optimistiskais solipsisms diez vai ir Facebook paaudzes inovācija.


Mūzikas nodarbība– Iedvesmotās gleznas pabeigšanai Dženisonam nepieciešamas 130 dienas. Pa ceļam viņš šaubās par savu izturību, maina kameras-obscura uzstādījumu un gandrīz netīšām gāzē sevi līdz nāvei ar telpas sildītāju. Kad darbs ir paveikts, viņš to parāda Stīdmenam un Hoknijam. Viņi ir pārsteigti, bet, godīgi teikt, viņi nav pārsteigti. Tas, ko Dženisons galu galā ir radījis, ir pārliecinošs Vermēra sitiens. ViņaMūzikas nodarbībair precīza un fantastiski detalizēta, tomēr pat videomateriālā tai pietrūkst oriģināla burvības, spožuma un dzīvības. Vermērs varēja būt nekas vairāk kā mašīna. Bet ģēnija spoks joprojām kaut kā tur iekšā grieza visus pārnesumus.