“Balenciaga un spāņu glezniecība” tiek atvērta Thyssen-Bornemisza muzejā Madridē

Greznā izstāde “Balenciaga un spāņu glezniecība”, kas šonedēļ tika atklāta Thyssen-Bornemisza muzejā Madridē (līdz 2019. gada septembrim), izcilā kurjera Kristobala Balenciagas radošos un tehniskos meistardarbus kopā ar viņa elegantajiem klientu pasūtījumiem ievieto dialogā ar ikonu. Spāņu gleznas. Un kādas gleznas!


Skaidri pārliecinošais kurators Elojs Martiness de la Pera strādāja arī pie muzeja Huberta de Givenšī izstādes 2014.–2015. gadā un 2017.–2018. gada izstādē Cristóbal Balenciaga Museoa Getarijā, atzīmējot Reičelas Lambertas “Bunny” Melon stilu dažos 660. gados. gabalus, ko slavenais dārznieks un filantrops novēlēja muzejam. Par savu jaunāko meistardarbu Elojs nodrošināja iespaidīgas mākslas aizdevumus no Prado un Bilbao Tēlotājmākslas muzeja, kā arī no ievērojamām privātajām kolekcijām, kā arī drēbes no muzejiem, bijušajiem Spānijas klientiem un viņu ģimenēm un privātām kolekcijām, tostarp iepriecinošu. numurs no manas kolekcijas ( @hamishbowlescollection ).

Kad es pētīju pirmo no divām manis kurētajām izstādēm par Balenciaga darbu un viņa Spānijas dzimtenes ietekmi uz to (“Balenciaga: Spanish Master”, ko aizsāka Oskars de la Renta, Karalienes Sofijas Spānijas institūtā Ņujorkā un “Balenciaga un Spānija” de Young Fine Art Museums Sanfrancisko), es sāku ar svētceļojumu uz viņa dzimšanas vietu — viduslaiku zvejnieku ciematu Getaria Basku piekrastē. Šajā ceļojumā mani pārvaldīja Palacio Aldamar, kas sēdēja augstu kalnā ar skatu uz šaurajām, izliektajām ieliņām ciematā ar jūras sienām, kur Balenciaga dzīvoja pieticīgas rindu mājas apakšējos stāvos kopā ar saviem vecākiem un brāļiem un māsām.

Gadsimta mijas villas Chatelaine, Casa Torres marionese, bija sieviete ar milzīgu prustisku eleganci, kas ģērbās pie tā laika izcilākajiem Parīzes šuvējiem un ģērbējiem. Viņa nodarbināja Balenciagas māti par šuvēju, un viņa pienākumos bija arī palīdzēt marionietei izpakot plašās kleitas un cepuru kastes, kad viņi ieradās ar viņas jaunākajiem pirkumiem Parīzē. Aristokrāta stils dziļi ietekmēja jauno Balenciagu, kura atcerējās, ka divpadsmit gadu vecumā kādu rītu apbrīnojis viņu, tērptu viņas Parīzes greznībā, ceļā uz misi — tik ļoti, ka viņš pieņēmis drosmi un pastāstīt viņai. cik viņa bija eleganta, drosmīgi piebilstot, ka viņš varētu viņai uztaisīt tikpat skaistu tērpu, kādu viņa valkāja.

Marsiene bija pietiekami ieintriģēta, lai sagādātu viņam audumu, lai izpildītu viņa lepošanos, un bija tik apmierināta ar rezultātu, ka pēc nedēļas valkāja to uz masu. Pēc tam viņa parūpējās, lai Balenciaga, kuras tēvs nesen bija miris, māceklis pie slavenā angļu stila drēbnieka tuvējā Sansebastjanas pilsētā, kas ir moderna Spānijas karaliskās ģimenes un citu aristokrātu dzeršanas vieta, un tādējādi varēja palīdzēt. atbalstīt viņa ģimeni. Vēlāk Balenciaga atmaksāja savu laipnību, uzdāvinot savai mazmeitai Fabiolai brīnišķīgo zīda kleitu ar baltiem rievojumiem, ko viņa valkāja, lai 1960. gada ziemā apprecētos ar Beļģijas karali Boduinu (kleita ir iekļauta pašreizējā izstādē, lai gan klientu nav. —, kas ietvēra arī Monako princesi Greisu un Monu Bismarku, ir pieminēti objektu tekstos, apzināts mēģinājums “nefetišizēt” objektus, kā paskaidroja Martiness de la Pera). Pateicoties Balenciaga drauga un mācībspēka Huberta de Givenchy nenogurstošajiem pūliņiem, Palacio Aldamar tagad ir vieta, kur atrodas īpašais Cristóbal Balenciaga Museoa — iestāde, kas šai izstādei ir aizdevusi vairākus darbus.


Šajā attēlā var būt ietverti Clothing Apparel Human and Person

Doña Fabiola de Mora y Aragón kāzu kleita no 1960. gada ir pa kreisi. Pa labi, María del Carmen Martinez-Bordiú un Franko kāzu kleita.

Foto: ar Museo Thyssen-Bornemisza atļauju


Bet ne tikai jaunākās modes tendences Balenciaga tika pakļauta Casa Torres, jo pats marķīzs de Kasa Toress bija slavens vēsturiskās Spānijas mākslas kolekcionārs ar ievērojamu kolekciju, ko Balenciaga būtu redzējusi, apmeklējot Palacio Aldamar. . Kuratora meistardarbā Elojs ir samontējis dažus attēlus, kas reiz karājās pie Casa Torres (un pēc tam tika nodoti Prado, kura nozīmīgs pilnvarnieks bija marķīzs), un sakārtoja tos izstādes pirmajā telpā. Tie ietver elpu aizraujošuSvētais Sebastjansautors El Greco, 1610-1414 (kādā dzīves posmā nogriezts un tagad salikts divās daļās), Djego VelaskesaApustuļa galva, 1619-20; Fransisko de GojaKardināls Luiss Marija de Borbons un Vallabriga, c. 1800, un Barolomē Estebana MurilloBezvainīgā ieņemšana, c. 1680. Nosakot toni pārējai izstādes daļai, Balenciaga apģērbi ir sakārtoti dialogā ar šiem attēliem, stilīgi piestiprināti, lai dziedātu pie melnām sienām, un tajos ir iekļauta viena no kurjera ikoniskajām 1939. gada Infanta kleitām (no Madrides Traje muzeja kolekcijas). ), kas palīdzēja nostiprināt viņa reputāciju drīz pēc tam, kad viņš aizbēga no Spānijas pilsoņu kara un atjaunoja savu jau 20 gadus veco modes namu Parīzē.

Laikā, kad viņš atvēra veikalu Parīzē, Balenciaga jau bija pazīstama figūra uz pilsētas modes skatuves, jo gadiem ilgi viņš bija iegādājies drēbes no lieliskajiem dizaineriem, lai kopētu un pielāgotu saviem klientiem Spānijā. Tomēr viņa talants drīz vien ieguva viņa vienaudžu atzinību. Kristians Diors aplaudēja savam 'radošajam ģēnijam' un kronēja viņu par 'mūsu visu meistaru', savukārt Koko Šanele apgalvoja, ka 'Balenciaga viena pati ir māksliniece šī vārda tiešākajā nozīmē... pārējie ir vienkārši modes dizaineri.' Elza Skjaparelli izteiktu viņam vislielāko komplimentu, sakot, ka 'Balenciaga bija vienīgais mākslinieks, kurš uzdrošinājās darīt to, kas viņam patīk' — pārsteidzošs cieņas apliecinājums no dizaineres, kura pati veidoja karjeru uz pārdrošības pamata. Viņa darbs izpelnījās arī preses atzinību -Hārpera bazārsPiemēram, ietekmīgais redaktors Karmels Snovs uzskatīja, ka viņš ir 'lielākais vārds modē'.


Kā atzīmēja leģendārā modes redaktore Diāna Vrīlande, Balenciaga “ienesa Spānijas stilu ikviena cilvēka dzīvē, kurš valkāja viņa dizainu”. Viņš turpināja: 'īsts dēls spēcīgai valstij, kas piepildīta ar stilu, košām krāsām un lielisku vēsturi', un viņš 'mūžam palika spānis… viņa iedvesma nāca no vēršu ringiem, flamenko dejotājiem un zvejniekiem. viņu zābaki un brīvas blūzes, baznīcas krāšņums un klosteru un klosteru vēsums. Viņš paņēma to krāsas, piegriezumus, pēc tam izpušķoja tos pēc savas gaumes.

Attēls var saturēt Clothing Apparel Human Person Vakarkleita Modes tērps un halāts

Priekšpusē Balenciaga's Infanta kleita no 1939. gada ar Francisco de Goya'sKardināls Luiss Marija de Borbons un Vallabriga, c. 1800. (Fonā redzams 1960. gada satīna ansamblis ar pērlītēm.)

Foto: Hamish Bowles

Ja viņa darbu salīdzina ar Goijas, Zurbarāna un El Greko reālās dzīves meistardarbiem, efekts var būt burvīgs. Deviņpadsmitā gadsimta beigu spāņu žanra mākslinieku un sabiedrības portretistu darbi atrod atbalsis arī Balenciagas izdomas pilnajos un rosīgajos balles tērpos un viņa žilbinošajās kāzu kleitās, no kurām vairākas ir saliktas šeit (tostarp viņa galīgais dizains, kura dēļ viņš aizgāja pensijā: 1972. gada augstās gotikas kāzu kleita ģenerāļa Franko vecākajai mazmeitai María del Carmen Martinez-Bordiú y Franko Alfonso de Borbón y Dampierre, kas arī iekļauta izstādē).


Sesils Bītons atzīmēja, ka 'Balenciaga ir modes Pikaso... Svaigs, spānisks un askētisks, viņa pieskārienam piemīt izcilā mākslinieka skarbā, zemnieciskā pārliecība,' un man par izstādi man ir tikai žēl, ka tajā nav Pikaso vai Balensijas draugu darbu. Miro un tēlnieks Chillida, basku biedrs, izstādē. Jo līdz Balenciaga karjeras beigām 1960. gados, kamēr viņš joprojām turpināja apkalpot savu klientu vajadzības (kas kopumā bija īpaši konservatīvi savā gaumē Franko Spānijā, kur Balenciaga uzturēja priekšposteņus, kas darbojās ar nosaukumu Eisa — viņa mātei — Sansebastjanā, Barselonā un Madridē), viņš arī veidoja dažus no novatoriskākajiem un dramatiskākajiem savas karjeras dizainparaugiem, atspoguļojot šo mākslinieku laikabiedru inovācijas.

Tomēr man kā kolekcionāram bija ļoti aizkustinoši staigāt pa istabu pēc istabas (katra krāsota nedaudz atšķirīgā melnā tonī) un redzēt savus darbus dialogā ar meistardarbiem, kas tik ļoti skanēja Balenciaga prātā. Piemēram, 1939. gada vakarmētelis, kas veidots kā priestera mētelis stingrā melnā sloksnē ar aizsegtām pogām priekšpusē, un 1962. gada volānveida balles kleita un melnā gazara jaka (audums, ko Balenciaga izstrādāja viņa draugs Gustavs Zumstegs no Ābrahama). parādīts ar Huana Bautista Martinesa del Mazo 1665.–1666. gada mājinieka portretuMārgareta Terēze no Austrijasun Huana Karenjo de Mirandas 1678. gadsAustrijas karalienes Marianas portrets, ģērbusies kā mūķene.

Šajā attēlā var būt ietverti Apģērbi Apģērbs Apmetnis Modes Cilvēks un Persona

Huans Bautista Martiness del MazoMārgareta Terēze no Austrijas, 1665-6, ar manu melno Balenciaga vakarmēteli no 1939. gada.

taco acu grims
Foto: Hamish Bowles

1962. gada dārgakmeņiem līdzīgs bolero, kas izšūts ar brūnām samta lentēm un spārnu pērlītēm, kas piešūtas pie to galiem, veidojot saru efektu, ir novietots blakus vakarkleitai ar nolaižamu vidukli no puķainā tafta brūnā ziloņkaula toņos (no Inès Carvajal kolekcijas ) pirms Huana van der Hamena un Leona izsmalcinātā 1627. gadaPiedāvājums Florai. 1946. gada sārtināta samta toreadora bolero, kas izšūts ar melnu strūklu un caurumu, atrodas blakus Ramona Casas y Carbó c. 1915. gadsJūlija, valkā ļoti līdzīgu apģērba gabalu. Tomēr, kad es atklāju, ka 1960. gada zīdaiņu lelles maiņas kleita un mantiļas nozagts no manas kolekcijas bija novietotas blakus Goijas brīnišķīgajai 1795. g.Albas hercogiene baltā(kas parasti karājas lieliskajā hercoga Lirijas pilī, kas drīzumā pirmo reizi tās vēsturē tiks atvērta publikai) — viņas pašas bālā kleita, kas apvilkta ar vērtni un korsāžas banti tādā pašā sarkanā tonī, — manai sirdij pietrūka pukstēšanas.

Šajā attēlā var būt ietverts Apģērbs Apģērbs Kleita Vakarkleita Modes Tērps Halāts Kostīms Cilvēks un cilvēks

GoijasAlbas hercogiene baltā, 1795, ar manu maiņas kleitu no 1960. gada.

Foto: Hamish Bowles

Tiem, kas tuvāko mēnešu laikā nevarēs apmeklēt Madridi, izstādei pievienotajā katalogā ir attēloti visi brīnišķīgie attēli un katrs izstādes apģērba gabals, un tos visus lieliski nofotografējis Džons Kazenave Barselonā. Taču pati izstāde sniedz unikālu iespēju ne tikai aplaudēt šī īstā dizaina meistara darbam (tostarp daudziem apģērbiem, kas vēl nekad nav bijuši izstādīti), bet arī piedzīvot dažus spāņu mākslas brīnumus, kas dramatiski apvienoti triumfējošā laulībā. .