Māksliniece Katrīna Rabena Davidsena sadarbojās ar Royal Copenhagen, lai izgatavotu keramiku ar garu


  • Šajā attēlā var būt ietverts dzēriens no piena un koksne
  • Attēlā var būt ietverts koka keramikas burkas saplāksnis un urna
  • Attēlā var būt Jug

240 gadus vecais keramikas uzņēmums Royal Copenhagen “ir sava veida dāņu DNS,” saka māksliniece Katrīna Rabena Davidsena, kura uzauga ap zīmola ikoniskajiem zili baltajiem traukiem. Tomēr mantojuma nama preces patīk ne tikai vietējiem iedzīvotājiem. Pēdējos gados tas ir paplašinājis savu piedāvājumu, eksplodējot raksturīgo Flora rakstu par 'Mega' klāstu un eksperimentējot ar bezrakstiem plāksnēm dažādās glazūrās. Tikmēr Rabena Davidsena, kas ir labi pazīstama ar savām spocīgajām gleznām, ir strādājusi aizkulisēs, turpinot uzņēmuma mākslinieku sadarbības tradīciju, kas aizsākās 19. gadsimtā. Mākslinieka darba augļi tiks parādīti multimediālā izstādē 'Totem', kas tiks prezentēta uzņēmuma vadošajā Kopenhāgenā.


Negaidiet ziedus. Rabens Davidsens veltīja laiku, iedziļinoties arhīvos, eksperimentējot ar vēsturiskām glazūrām un oksīdiem no Royal Copenhagen plašajiem arhīviem, lai radītu gabalus, kas stāsta par sava veida izcelsmes stāstu. “Ar “Totem”,” stāsta Rabens DavidsensVogue, “Es vēlējos izpētīt garīgās un mitoloģiskās tradīcijas, kas pastāv jau tūkstošiem gadu. Tradīcijas, kas nodarbojas ar kultūras, dabas un kosmosa kopsakarībām. Mākslinieka dziļā niršana vēsturē ir radījusi mākslinieciskus darbus, kuriem ir organiska sajūta; Tas nenozīmē, ka tie ir naivi, taču ir roku sajūta un faktūra, kas vairāk līdzinās keramikai, nevis porcelāna gludajai pilnībai. Rabens Davidsens skaidri apzinās, ka mēs dzīvojam pastāvīgā kustībā un kļūstam tur, kur “nekad nekas nav mierīgs vai kluss”. “Totem” tiek piedāvāts kā pretlīdzeklis mūsdienu maņu pārslodzei un trakulīgajam tempam; viņas gabali materiāli ekvivalentija.

Instagram saturs

Skatīt Instagram

Kendall un Kylie cepure

Šeit runā mākslinieksVoguecaur viņas procesu un motivāciju.

Kā jūs kļuvāt par mākslinieku?
Es ļoti pēkšņi zaudēju savu tēvu, kad man bija 13 gadi. Viņš bija modes dizainers. Es sāku veidot modes ilustrāciju zīmējumus, lai sazinātos ar viņu. Kopš tā laika mans darbs vienmēr ir bijis par transformāciju un posmiem ārpus tā, ko mēs zinām un par to, ko mēs neredzam.


vai aukstuma terapija palīdz svara zaudēšanai

Jūs esat vislabāk pazīstams kā gleznotājs; kā tu raksturotu savu darbu?
Mani interesē krāsu slāņošana, un es izmantoju materiālus, kas neder kopā. Es sajaucu eļļu ar ūdeni, terpentīnu ar tinti, un savos jaunajos zīmējumos esmu izmantojis daudz Coca-Cola, kas sajaukta ar tinti, kas ļoti interesanti reaģē uz papīra. Savā ziņā tas ir ļoti līdzīgs darbam ar glazūrām, jo ​​nevar paredzēt, kā materiāli reaģēs, tiem ir sava dzīve. Man ļoti patīk šī ideja par nespēju kontrolēt to, ko daru. Es vienmēr esmu izmantojis spēcīgas krāsas, kas saistītas ar čakrām. Manas figūras bieži ir procesā, peld, transformējas nebeidzamā procesā, tāpat kā mēs, cilvēki, nemitīgi maināmies.

Kad sākāt strādāt ar keramiku?
Apmēram pirms desmit gadiem es sāku nodarboties ar keramiku, kad mani uzaicināja strādāt ar Royal Copenhagen. Es sāku ar gleznošanu tieši uz porcelāna. Pēc ceļojumiem uz Meksiku un Japānu pēdējo gadu laikā esmu sākusi interesēties par glazūrām.


Kas jums patīk šajā jaunajā medijā?
Man ļoti patīk tās neparedzamie aspekti. Savā ziņā strādāju pilnīgā aklumā, jo slapjo glazūru krāsas nav tādas pašas kā tad, kad tās iznāk no krāsns pēc apdedzināšanas. Piemēram, Oxblood glazūra (kas ir ļoti slavena glazūra, ko izstrādājis Patriks Nordstrēms un izmantojis Aksels Salto) ir gaiši zaļā krāsā, ja to uzklājat uz neglazētajiem darbiem. Dažiem podiem esmu izmantojis arī 24 karātu zeltu. Pirms apdedzināšanas 24 karātu zelts ir ļoti tumši brūnā krāsā; kad iznāk no krāsns ir siena brūngana. Pirms zelta parādīšanās tas ir ļoti delikāti jāierīvē. Tas ir skaists process. Tā kā neesmu izmācījusies par keramiķi, glazūras izmantoju gleznieciski, sajaucu kopā, nezinot, kā tās reaģēs apdedzināšanā. Darbus arī vairākas reizes pārglazēju un apdedzinu. Tādā veidā tas ļoti atšķiras no tā, kad es uzklāju krāsu uz saviem audekliem.

Vai varat pastāstīt par darbiem, ko izstādīsiet?
Pēdējos divus gadus esmu strādājis pie liela skaita keramikas darbu radīšanas, visi unikāli, sadarbībā ar Karalisko Kopenhāgenu, izmantojot vēsturiskas glazūras un oksīdus no viņu plašajiem arhīviem. Tā rezultātā tapuši vairāk nekā 150 unikāli keramikas darbi. [Daži no tiem būs apskatāmi izstādē kopā ar] gleznām, zīmējumiem un animācijas filmu. Izstādes nosaukums “Totēms”; tas attiecas uz tādām kultūras vēstures un reliģijas tradīcijām kā animisms un totēmisms, kuru centrā ir paplašināta garīguma izpratne. Ar “Totem” es vēlējos izpētīt garīgās un mitoloģiskās tradīcijas, kas pastāv jau gadu tūkstošiem. Tradīcijas, kas nodarbojas ar kultūras, dabas un kosmosa sakarībām. Ar savu jauno keramikas darbu izstādei es jūtu, ka esmu varējis, ka visi mani darbi nāk no vienas vietas. Savā ziņā gan gleznas, gan zīmējumi, gan keramika runā vienā valodā. Stiklošanas procesā esmu daudz iemācījies, ko esmu spējis pārnest uz gleznām un zīmējumiem.


trakas lietas internetā

Jūsu darbs ir atkāpe no mājas tradicionālā zilā un baltā...
Savas gandrīz 250 gadu ilgās vēstures laikā Royal Copenhagen ir uzkrājis vadošās zināšanas porcelāna un keramikas ražošanā. Vairums cilvēku neapzinās, ka jau kopš 20. gadsimta 20. gadiem ir aicinājuši māksliniekus izstrādāt un eksperimentēt, radot unikālus keramikas darbus savā rūpnīcā. Tā ir tradīcija, kas tiek īstenota mūsdienās. Tas ir arī iemesls, kāpēc mēs esam izvēlējušies padarīt šo sadarbību redzamu “Totem”, kas tiks rādīts vadošajā veikalā Kopenhāgenā no 2019. gada 7. februāra līdz 31. martam.

Kādas ir “Totem” iezīmes?
Mēs dzīvojam ļoti mulsinošā pasaulē, ar tik daudz, ar ko mums ikdienā jāsatiekas. Es uzskatu, ka daba, vēsture, garīgais un māksla var palīdzēt mums pārdomāt un rast mieru. Varbūt tas pat var dot mums izpratni par to, no kurienes mēs nākam un kas ar mums notiek, kad mēs vairs neesam šeit.